Prometeo sifilítico renato leducsifilis Cristóbal Colón George Washington Napoleón Bonaparte Prometeo sifilítico renato leduc

¡AY DOLOR!

Y siguiendo con este tema tan sarcástico y doloroso, que de verdad me ha hecho reír pero que seguramente a más de uno lo ha hecho llorar y despotricar a su mendiga suerte, me gustaría mencionar a algunos personajes famosos que como el lujurioso Prometeo sifilítico, se pasaron de cachondos calientes y la espiroqueta cenó más de una vez en sus oscuros rinconcitos.

Cristóbal Colón

Sí mis queridos lectores, el gran navegante del Atlántico que logró surcar el inmenso ponto a bordo de La Pinta, construida en Palos y de la cual se dice que tenía como característica principal la velocidad y movilidad en espacios reducidos, fue infectado por esta terrible enfermedad. La Niña elegida por el marino Pinzón por ser muy maniobrable y funcional, también construida en Palos y la Santa María una carraca que podía llevar hasta 106 toneladas, ¡imaginen ustedes!, acompañaron al buen Colón en sus francachelas por el nuevo continente.Todo esto para encontrarse con las Indias y revolcarse en gloria con el gran descubrimiento de América. Colón se infectó con sífilis y más tarde murió de la enfermedad mortal el 19 de mayo de 1506.Inocente palomita .

 

George Washington

Washington contaba con un gran prestigio además de una vasta experiencia; dotado con un carisma innegable que lo llevó a ser el primer Presidente de los Estados Unidos. Nació el 22 de febrero de 1732 en el condado de Westmoreland en Virginia. La jubilación de Washington en la ciudad de Mount Vernon fue de corta duración, murió la noche del 14 de diciembre de 1799 y se cree que su muerte fue ocasionada por la traicionera bacteria. Les dejo una bella imagen de nuestro buen amigo piquenle aqui.

Napoleón Bonaparte

“El Grande, el Ogro de Ajaccio” qué apodos para un personaje de la talla de Napoleón, un hombre con el corazón en la cabeza, como él decía, Gobernante de gran parte de la Europa occidental y central.

Cómo olvidar "El vuelo del Águila" y el rencuentro con su anhelada Francia, aunque fue por un triste y precario momento;  se decía: ¡El Monstruo se escapó de su destierro! uno de los hechos más memorables en la vida de “El pequeño corso”. Pero como lo bueno siempre dura poco, Napoleón fue desterrado a la fría y lejana isla de Santa Elena y ahí mis queridos amigos, se apagó la vida de uno de los hombres más grandes (aunque no precisamente por su tamaño) de los que se tiene registro en la historia mundial. Napoleón también sufría de sífilis y murió el 5 de mayo de 1821 muy probablemente debido al consumo de arsénico, utilizado en el tratamiento de la sífilis durante ese tiempo, todo en esta vida se paga muchachos. 

Corrido a Posada museo el estanquillo Diego Rivera Sueño de una tarde dominical en La Alameda de

Corrido a Posada

Voy a dar un pormenor

De Guadalupe Posada

el artista más mejor,

el genio de la estampada.

En talleres cochambrosos

Don Guadalupe pulía

 los grabados portentosos

donde el pueblo renacía.

La Calaverita Catrina

con sus huesos se engalana,

dicen que la muy endina

ni de viva fue tan vana .

El motín de calaveras

Se resiste al cementerio.

Si son muertos de a de veras

¿Por qué darles cautiverio?

Y Posada, al infinito

Multiplica sus creaciones.

Graba para siempre el mito

Y sus hermosas legiones.

"Sueño de una tarde dominical en La Alameda de Diego Rivera"

La Catrina es una de las aportaciones más importantes de Posada en la cultura mexicana, en este mural de Diego Rivera titulado "Sueño de una tarde dominical en La Alameda " aparece el personaje creado por Posada mostrando la gran influencia de José en Diego.

Ajolote Axolotl el monstruo acuático mexicano Quetzalcóatl

Axolotl  el monstruo acuático mexicano 

Un animal extraordinario  símbolo de la mitología azteca,  ajolote o xolotl  es hermano de Quetzalcóatl; monstruoso a causa del nacimiento gemelar representa  la alegoría de la lucha por aquel que huye de la muerte y que incluso cuando es alcanzado por ella rehúsa a perecer en un asir de la vida . 

Fascinante admiración produce la fisonomía de este animal tan peculiar de  provocativa mirada,  de penetrantes ojos negros que  son como dos esferas diminutas que contemplan los secretos más  deseados de dos mundos que coexisten: uno de ellos imaginario e impalpable lleno de misterios insondables,  el otro más ostensible y uniforme pero no más entendible o deslumbrante.

Y me haces pensar Ambystoma mexicanum que eres en verdad muy parecido a los mexicanos: a diferencia de la salamadra tú no te deshaces de tus viejas  pieles, tú te  aíslas  de los grandes peces por que no soportas compañía alguna por temor a introducirte en ambientes nuevos o cambiantes.

Eres descendiente de la Salamandra Tigre y considerado por el creacionismo como un paso atrás en la evolución ya que en vez de convertirte en un reptil has optado por una vida acuática y cautelosa obstruyendo así tus propia evolución .

Dice Julio Cortazar en su cuento El Axolotl:  es que no nos gusta movernos mucho, y el acuario es tan mezquino; apenas avanzamos un poco nos damos con la cola o la cabeza de otro de nosotros; surgen dificultades, peleas, fatiga. El tiempo se siente menos si nos estamos quietos.

Los imaginé conscientes, esclavos de su cuerpo, infinitamente condenados a un silencio abisal, a una reflexión desesperada. Su mirada ciega, el diminuto disco de oro inexpresivo y sin embargo terriblemente lúcido, me penetraba como un mensaje: «Sálvanos, sálvanos». 

  Mito del Ajolote

Según cuenta Bernardino de Sahagún el  Xólotl rehusaba la muerte, huyendo cuando vio llegar al verdugo y ocultándose en las milpas, se convirtió en una planta de maíz de dos cañas o ajolote; al ser descubierto echó a correr otra vez y se escondió en un magueyal, donde tomó la forma de una penca doble o mejolote. Una vez más lo halló el verdugo y escapó de nuevo introduciéndose al agua, donde se transformó en un pez llamado axolotl.

  

¿Qué es el ajolote?

-El ajolote, o axolote, Ambystoma mexicanum, es un anfibio urodelo de la familia de la Salamandra Tigre

-En su etapa adulta puede medir entre 25 y 30 cm

-Pueden llegar a vivir 25 años aproximadamente

-Su único hábitat natural son los lagos próximos a la Ciudad de México,  canales y ríos de cuevas, especialmente en Xochimilco

-Se pueden encontrar jarabes de ajolote para tratar principalmente enfermedades respiratorias

-Carácter tranquilo y pasivo, excepto cuando se alimentan, pueden morderse los unos a los otros e incluso amputarse partes del cuerpo

 - se alimenta de pequeños peces, insectos, gusanos, babosas, caracoles, lombrices, renacuajos de rana, larva de mosquito.

Axolotl
[Cuento. Texto completo]
Julio Cortázar

Carlos Castaneda chaman espiritu alma peyote mezcalito Juan Matus

Carlos Castaneda 

El canto del chaman

El penetrar en el mundo de la inmortalidad espiritual es un proceso que requiere una preparación emocional y de conciencia al límite, implica una coherencia poética-lógica por parte del chaman o mentor para introducir  al  individuo en forma satisfactoria  a una realidad no  ordinara o poco común y que lo expone a la  adaptación  de cambios irreales, poco cotidianos e inexplicables que se presentan en un mundo indescriptible, surrealista y omnipresente.

La enseñanzas de Juan Matus un indio yaqui que ayuda a Castaneda a descifrar las incógnitas de un mundo mágico y singular, constan de un aprendizaje por de más rígido y demandante que exigen del aprendiz  el máximo  sentido de compromiso y atención  para entender los procesos de realidad no ordinaria.

El uso de diversas yerbas alucinógenas como el peyote o mezcalito, la datura o yerba del diablo y la phylosibe o el humito,  sirven como medios imprescindibles para llegar a los estados especiales de realidad  que permiten al individuo la perfecta común con el mundo del buen vivir. 

Carlos Castaneda se convirtió  en el portavoz de las ideas del viejo indio yaqui transmitiendo sus experiencias en múltiples  obras.  Ha sido objeto de fuertes críticas debido a la supuesta falsedad de los hechos narrados en sus libros , pero de igual forma no se puede negar el legado de Castaneda y la  influencia  de estas en  distintas generaciones.

Un cazador debe vivir como cazador

para sacar lo máximo de su vida.

Por desdicha, los cambios son difíciles y

ocurren muy despacio; a veces un hombre tarda años en convencerse

de la necesidad de cambiar

(Una realidad aparte)

Con que tienes miedo

No hay nada nuevo en tener miedo

No pienses en tu miedo

¡Piensa en las maravillas de ver!

Un guerrero reconoce su dolor

pero no se entrega a él – dijo Don Juan-

Por eso el sentimiento de un guerrero

Que entra en lo desconocido,

no es de tristeza; al contrario,

está alegre porque se siente humilde

ante su gran fortuna,

confiado en la impecabilidad

de su espíritu, y sobre todo,

completanmente al tanto de su eficiencia.

La alegría del guerrero le viene

de haber aceptado su destino

y de haber calculado de verdad

 lo que le espera

LAS OTRAS ENSEÑANZAS

Manuel José Othón poeta poema Duerme poesía lírica

Letras mexicanas, letras potosinas; las más felices que se hayan hecho de un poeta mexicano 

Manuel José Othón 

Un poeta que vivió más de sesenta y siete años en el anonimato sumergido en la miseria y la desdicha cantando a la pobreza o al amor a la alegría o a la desolación.

Sí,  Manuel bien decía,  ya no  llores por mí ausencia, podremos dejar de vernos, pero de adorarnos… ¡nunca!  De leernos  nunca vida mía. Ensayos poéticos, poemas rústicos, obras teatrales en verso y en prosa componen su numerosa  obra que son el hito  altísimo de la poesía castellana  como lo dice Francisco González Guerrero. 

Poeta cantor del paisaje es uno de los dioses mayores de la poesía lírica mexicana; escribió su primer poema a los 15 años y el último, el mismo día de su muerte. Manuel nació y murió en la ciudad de San Luis Potosí (1858 – 1906)

Un poeta romántico, seductor que enamora el oído y   acaricia al alma,   por dentro y por fuera  apacigua hasta el más hermético de los corazones. Son sus cartas deliciosamente cursis escritas a su amada Josefa Jiménez  a quien siempre llamó Esther y que idolatran su cuerpo, su alma, sus sueños y sentimientos  que reflejan  al  hombre que añora amor, pasión y melancolía.

¡Duerme!

DUERME  mientras que mi alma estremecida

vela tu sueño y junto a ti descansa.

¡Silencio, corazón! – Duerme, mi vida;

tu sueño es esperanza.

¡Despierta! – La sonrisa encantadora

que voluptuosa por tus labios vaga,

es algo como un rayo de la aurora

que en el cielo se apaga.

Duerme! – No los latidos de mi pecho

 turben u sueño celestial y blando.

Duerme, que está mi corazón deshecho

sus latidos ahogando.

¡Despierta!... ¡No! Dormida me pareces

una flor blanca que cerró su broche,

cuando ya la han besado muchas veces

las brisas de la noche.

¡Duerme! … ¡Pero dormida no me miras! …

¡Cuánto tarda tu sueño! ¡cuánto tarda… !

¿Qué? ¿Llamas cuando lánguida suspira,

al ángel de tu guarda? …

¡Despierta, sí, despierta! Mi ansia crece

por ver la luz de tus miradas bellas,

pues tu rostro dormido me parece

un cielo sin estrellas.

¡Mas no! No turbaré la dulce calma

que goza con soñar tu fantasía.

¡Duerme! … Junto a tu alma está mi alma…

¡Duérmete, vida mía!

María Sabina chaman oaxaca huautla indígena mexicana hongos alucinógenos

María Sabina,  La voz del espíritu

Nacida en 1894 María Sabina es una mujer indígena mexicana originaria del poblado de Huautla Oaxaca. Descendiente de a la raza mazateca  María Sabina es conocida por mostrar al mundo el uso ceremonial y curativo de los hongos alucinógenos, es en la actualidad un símbolo de la cultura mexicana en el misterioso arte de las enseñanzas chamanicas siendo ella  la viva representación de la fuerza y el encanto por medio su palabra hipnotizante y curativa que  ilumina, tranquiliza  y alivia las  almas acongojadas y afligidas. 

 

Soy la mujer que sólo nací  

Soy la mujer que sola caí  

Soy la mujer que espera

Soy la mujer que examina 

Soy la mujer que mira hacia adentro 

Soy la mujer que busca debajo del agua 

Soy la nadadora sagrada  

Por qué puedo nadar en lo grandioso…

María Sabina Magdalena García nace en Huautla de Jiménez y muere en 1985 en Oaxaca.

 "María Sabina: Mujer Espíritu" es el retrato en cine directo de la vida de una de las ultimas sacerdotisas que conoce los misterios de los rituales de los hongos alucinógenos que crecen en Oaxaca. 

María Sabina:

"Hay un mundo más allá del nuestro, un mundo que está lejos, también cercano e invisible. Ahí es donde vive Dios, donde vive el muerto y los santos. Un mundo donde todo ha pasado ya, y se sabe todo. Ese mundo habla. Tiene un idioma propio. Yo informo lo que dice. El hongo sagrado me toma de la mano y me lleva al mundo donde se sabe todo. Allí están los hongos sagrados, que hablan en cierto modo que puedo entender. Les pregunto y me contestan. Cuando vuelvo del viaje que he tomado con ellos, digo lo que me han dicho y lo que me han mostrado."

Ho Chí Minh Tío Ho Vietnam poemas

El hombre que llevó a la victoria a Vietnam: Ho Chí Minh

Símbolo de lucha ante la adversidad, ejemplo de orgullo y dignidad; hablar de Ho Chí Minh es hablar de  la historia de un hombre y un pueblo dedicado a  la revolución  entregados a la lucha por la independencia  y la justicia de su patria. Tío  Ho le mostró al mundo su lucha  contra  el poderoso e ineludiblemente la historia quedo marcada de forma inalterable, permanente e inolvidable.

Su personalidad como revolucionario y  estadista han ocultado la personalidad como poeta de Ho Chí Minh  El diario de la cárcel es un claro ejemplo, la  melancolía con la que narra sus obras muestra al ser que esconde la secreta ternura del hombre de acción. 

Estos escritos fueron realizados durante su estancia en diferentes cárceles, un periodo de  15 meses (1942-1943) aquí algunos ejemplos: 

La obra abre así:

El cuerpo está en la cárcel

y el ánimo se evade.

Y mientras más se eleve el corazón

más tendrá que templarse.

Las aventuras del camino 

Después de haber salvado tantos páramos,

¿quién hubiera pensado tropezar en el llano?

Allá arriba, vi al tigre y nada me pasó.

Aquí abajo hallé al hombre y me encuentro en la cárcel.

 Sufre diversos traslado, anda errabundo de cárcel en cárcel pero En el camino, el viajero por obligación sigue cantando:

Me amarraron los brazos, me trabaron las piernas,

Sin embargo, las aves cantan en la montaña

Las flores, su perfume, embalsaman la selva.

¿Quién me podrá impedir que goce de esta dicha

Y ahorre la soledad en la ruta infinita?

Las autoridades de Kuamitang se deciden a liberarlo el 10 de septiembre de 1943. Entonces manda un mensaje a los suyos, un último poema, Después de la cárcel, de nuevo los montes:

Las nubes besan los montes

los montes abrazan las nubes.

El río es un espejo y no lo empaña nada.

Por los montes Si Ling voy caminando solo.

Me late el corazón al mirar hacia el sur

y pienso en mis amigos.

Hermann Hesse, el lobo estepario, Siddharth, demian poema

Hermann Hesse 

Hermann Hesse desarrolló una literatura que ha influido en millones de jóvenes, a su muerte, se convirtió en una figura de culto en el mundo occidental, Hesse es una celebración del misticismo oriental y la búsqueda del propio yo. Obras como Demian, El lobo Estepario Siddhartha demuestran la capacidad de una autor que sufrió los grandes estragos de la Gran guerra y que a la postre terminaría influenciando sobremanera en la mayoría de sus obras, Hesse, que ganó el Premio Nobel de Literatura en 1946, murió el 9 de agosto de 1962 en Suiza.

Siddhartha

"Las palabras no sirven para explicar un sentido secreto; siempre lo modifican, lo falsifican, lo ridiculizan." 

Es considerada una novela hindú  debido a su estrecha relación con el Oriente. Escrita por Hermann Hesse Siddhartha nos lleva al terreno de la meditación y la espiritualidad, nos  relata la búsqueda que realiza Siddhartha para alcanzar la sabiduría dando comienzo a una vida preciosa y plena llena de serenidad y armonía.Instalada claramente en un tiempo  determinado por la cercana presencia del Buda.

Poema del "Lobo estepario" 

Herman Hesse

Yo, lobo estepario, troto y troto,
la nieve cubre el mundo,
el cuervo aletea desde el abedul,
pero una liebre nunca, nunca un ciervo.
¡Amo tanto a los ciervos!
¡Ah, si encontrase alguno!
Lo apresaría entre mis dientes y mis patas,
eso es lo más hermoso que imagino.
Para los afectivos tendría buen corazón,
devoraría hasta el fondo de sus tiernos perniles,
bebería hasta hartarme de su sangre rojiza,
y luego aullaría toda la noche, solitario.
Hasta con una liebre me conformaría.
El sabor de su cálida carne es tan dulce de noche.
¿Acaso todo, todo lo que pueda alegrar
una pizca la vida está lejos de mí?
El pelo de mi rabo tiene ya un color gris,
apenas puedo ver con cierta claridad,
y hace años que murió mi compañera.
Ahora troto y sueño con los ciervos,
troto y sueño con liebres,
oigo soplar el viento en noches invernales,
calmo con nieve mi garganta ardiente,
llevo al diablo hasta mi pobre alma.

Muertes tragicas Edgar Allan Poe, El Marqués de Sade

Vidas trágicas

Edgar Allan Poe

El 3 de octubre de 1849, Poe fue hallado en las calles de Baltimore en estado de delirio, muy angustiado, y necesitado de ayuda inmediata, pronunció estas palabras: ¡Que Dios ayude a mi pobre alma!

Uno de los grandes escritores de la literatura gotica y recordado por sus cuentos de terror , famoso por obras como "El cuervo"," Leonora"o "El gato negro"  Poe fue sin duda gran pionero del cuento corto derivado de la ciencia-ficción.

La muerte de Poe fue un hecho bastante nebulosos algunos periódicos de esta  época dicen que murio a concecuencia de  "congestión" o "inflamación" cerebral, el eufemismo que solía utilizarse para los fallecimientos por motivos más o menos vergonzantes, como el alcoholismo.

En este tiempo Poe solía dar pruebas de su deseo de morir, y en alguna ocasión incluso pidió a su tía, Maria Clemm, el único ser vivo con el que le unía una tierna afectividad, que muriera a su lado.

Marqués de Sade

Los últimos años de su vida los vive en el manicomio de Charenton gracias a la asistencia de su familia, que se encarga de pagar su estancia y su manutención, y los pasará en compañía de Constance.

Muere el 2 de diciembre de 1814, habiendo pasado treinta años de su vida en la cárcel. En sus últimos momentos fue atendido por el joven Ramón. El mismo día de su muerte, su hijo Claude-Armand visitó a su padre. Su compañera Constance no se encontraba en Charenton, se supone que coincidió con uno de sus desplazamientos a París para realizar pequeñas compras.

Se han conservado y publicado varias de las cartas que escribió a su esposa desde prisión. Algunas de ellas muestran una extraña y paranoica obsesión con el significado oculto de los números.

Jose Guadalupe Posada, el estanquillo, Carlos Mosivais, El Ahuizote, La Esmeralda, revolucionarios

Posada un artesano  de la revolución


José Guadalupe Posada  es uno de esos artistas a los que por diversas circunstancias  el destino les negó el reconocimiento que merecían, como dice  Carlos Pellicer “ya entre la risa y el llanto Posada al pueblo miró, con su buril acusó con vivo y terrible encanto”.

La  tragedia y la desventura que rodeo a la sociedad mexicana en el siglo XIX fueron  documentadas con gran habilidad y sensibilidad por el  periodista mexicano.

Sin duda un gran artista hecho del pueblo y para el pueblo que con  su obra logró persuadir a los sectores más marginados de la época difundiendo en sus trabajos la veracidad de los hechos y la crítica  social, convirtiéndose en definitiva en un espacio informativo y educativo .

Este  trabajo periodístico fue publicado principalmente en  periódicos como Argos, La Patria, El Ahuizote y El Hijo del Ahuizote  sus obra son  un valioso recuerdo del México revolucionario y  un  reflejo de la crueldad  y la desigualdad que caracterizan al pueblo de mexicano.

El estilo característico de Posada es muy particular, en él se expresan imágenes con fuerte crítica a la sociedad y sus valores: singulares calaveritas, trabajos litográficos, grandiosas rimas que embelesan el lenguaje y nos permiten apreciar el talento de un verdadero artista.

La litografía era una de las especialidades en el trabajo de  Posada, del grabado en  piedra podemos apreciar su dedicación al folclor característico de nuestra sociedad su ya particular crítica social y la expresión del arte religioso en algunos grabados: vírgenes, santos, caudillos, campesinos todos eran parte de la obra del mexicano.

En  esta imagen se aprecia a Posada observando con gran indignación la represión de unos manifestantes  por la policía porfiriana, esta escena es  graba por Posada para después denunciarlo, en el fondo aparece un cajista y los reconocidos revolucionarios Ricardo Flores Magón y Lázaro Gutiérrez que esperan a que termine su trabajo para publicarlo.  

Video Recomendación

Este reportaje me pareció bastante interesante, en él se resaltan los hechos más importantes de la vida de José Guadalupe Posada, se hace un repaso de las obras más importantes del mexicano y se pueden dar una idea más específica  de la obra los invito a que se den una vuelta.

Este video fue realizado por Eduardo Soto del periodico La jornada en el dibujo aparece Jose Guadalupe Posada, los muralistas mexicanos Rivera, Siqueiros y Orozco, los caricaturistas Naranjo, Rius, HelioFlores y Magu, también esta La Borola Tache como "La Catrina". Las publicaciones paladines de la libertad de expresion; El hijo del Ahuizote, La Garrapata, Proceso, y La Jornada.

   

El Prometeo sifilítico de Renato Leduc

Y todo por cogerse a unas putas de a tostón, "El Prometeo sifilítico" de Renato Leduc

Los años que acontecen a la creación del “Prometeo en cadenado” obra atribuida a Esquilo en el siglo IV a. c, han servido para ampliar al estudio de la obra. Representada en diversas formas esta gran tragedia de la antigua Grecia se ha visto personificada en la pintura y el teatro, interpretada por la poesía, argumentada a través del libro e incluso llevada al terreno de la música con Ludwig Van Beethoven.

Generosas obras han surgido de este viejo relato de la mitología griega, pero les aseguro que ninguna tan peculiar y tan sui géneris como “Prometeo sifilítico” del mexicano Renato Leduc.

Con Leduc el “Prometeo en cadenado” da un vuelco inesperado, a diferencia de la obra original en la que Prometeo es atormentado por un águila en castigo por robar el fuego del Olimpo y otorgarlo a los hombres, Prometeo sifilítico es un ser martirizado, al que Zeus intenta inutilizar convirtiéndole el pito en una inútil cafetera rusa (con la sífilis) por robar las deidades eróticas de los dioses y enseñarlas a los mortales. Tal es el crimen de este titán amigo de los hombres, enseñar a los mortales cuarenta y seis maneras de joder.

Libido poema lleno erotismo y desvergüenza, muy atrevido para la época en la que Renato desenvuelve este trabajo; un obra divertida, inmoral, apasionante, edificada por un griego y embelesada por un mexicano; son versos que les darán algo en que pensar, se los aseguro.

Después de esta breve reseña del Prometeo Sifilítico de Renato Leduc me gustaría dejarles este buen reportaje hecho por el canal 40 dedicado al trabajo del mexicano. Transmitido en el programa Confabulario el 23 de septiembre de 2006, es una muestra del toque mexicano que la obra contiene, sin duda un orgullo para la literatura de nuestro país. Honor a este gran escritor.